País
Homenaje en Blanco y Negro
Agosto - Octubre de 2017

PRIMER PREMIO NACIONAL DE
FOTOGRAFÍA DEL MINISTERIO DE CULTURA 2017

Desde hace más de cuarenta años el fotógrafo Fernando Cano lleva recorriendo el país tratando de descifrar con su cámara lugares, personas, detalles y rituales que hacen parte del tejido de toda una nación. Nos dice él que su registro, a pesar de ser bastante exhaustivo, sigue incompleto, y me atrevería yo a replicarle que esa tarea permanecerá para siempre inacabada por varias razones: seguramente la primera que muchos conocemos o hemos oído hablar y que trata sobre la riqueza infinita de nuestro país. La segunda porque una labor profesional de tanto tiempo siempre se renueva, siempre genera retos y metas que seguramente la van a enriquecer; y tercero porque veo en ellas y en su presentación una suerte de diario de un fotógrafo. Los diarios siempre quedan inacabados. Los diarios nunca se predestinan para darles un punto final porque en últimas el diario es un relato que se “escribe” en el día a día. De lo contrario, ¿cómo podríamos decir cuál será la última imagen que Fernando Cano tomará en este largo trayecto?

Si vemos en detalle esta serie de imágenes y nos detenemos a observar sus encuadres, su manejo del blanco y negro y sus calidades de luz y sombra, descubriremos que en ellas hay una mirada escultórica en unas, pictóricas y manejo del lenguaje del dibujo en otras. A menudo se topa uno con una especie de ventana anacrónica que se nos abre ante el mundo, que sugiere más lo que hay fuera de la imagen que la imagen misma. Esta sugerencia hace que la imagen sea mucho más fuerte que lo que vemos físicamente en ella. Podría suponerse en estos casos que en Fernando Cano la sugerencia de lo que no hay, hace que cobre valor el sentido enigmático de aquello que se está retratando. Esto nos va induciendo a un estado nostálgico por el país que ha pasado bajo nuestros pies y que a veces sentimos que se nos está yendo. La riqueza de una tierra, la diversidad cultural, el gusto por la sencillez, el sinsentido del progreso, y muchos más encuentros con aquello que ha sucedido y no volverá a suceder. La magia de la fotografía radica en eso; ya se ha dicho más de una vez que la fotografía es un registro que nos enfrenta a un duelo sobre el momento irrepetible. En la serie de Cano, es clara esta mirada que ya se nos escapó; ese momento, lugar o persona que fue, lo asumimos con cierto encanto doloroso.

Hay una campesina anciana con su sombrero sentada frente a una mesa de madera sobre la cual vemos algunas botellas de licor anisado y bajo ella una canasta de cerveza. Su mirada absorta está detenida en otro lugar y otro tiempo distintos al que vemos en la imagen. Dos perros bajo sus pies copulan también como si estuviesen viviendo otro momento y estuviesen en otro lugar. Nada de lo que hay en esta imagen concuerda: la viejita con su mirada perdida pareciera estar en un largo y profundo sueño despierto; el licor en grandes cantidades para ningún cliente en especial y los perros en su paseo sin inmutarse de lo que acontece a su alrededor. Es una imagen parecida a cualquier pintura de Giorgione, una imagen que nos habla de tiempos cruzados como si fuese un collage de los años 60, una imagen desvergonzadamente sencilla que nos invita a participar activamente en ella, a irrumpir en este espacio, a transitar por sus olores y ruidos. Una imagen que nos permite hacer preguntas acerca de cómo confluyeron estos elementos en un preciso instante. ¿Será acaso un fragmento de una película larga y silenciosa que se cierne sobre nosotros?